Judith van Driel

Judith van Driel is al haar leven lang gefascineerd door muziek. Ze imiteerde als driejarige haar vioolspelende zus met twee breipennen en zeurde net zo lang tot ze op haar vijfde een echte viool kreeg. Daar begon haar liefde voor kamermuziek. Als kind speelde ze met haar zussen, later met vrienden van het conservatorium. Ze studeerde viool in Amsterdam bij Kees Koelmans en Peter Brunt, en in Wenen bij Günter Pichler van het Alban Berg Quartett. Als concertmeester in het Ricciotti Ensemble kreeg ze de kans om overal voor iedereen live muziek te maken, en ervoer ze hoe diep muziek mensen kan raken. En nog steeds is dat wat haar drijft als musicus.

In het Dudok Quartet Amsterdam speelt ze viool. Ook haar andere grote liefhebberij oefent ze uit: ze vertelt verhalen over de muziek tijdens de concerten en schrijft teksten voor het kwartet. Sinds 2021 geeft ze les aan de Sweelinck Academie voor jong talent aan het Conservatorium van Amsterdam.
Judith bespeelt een viool, gebouwd door Francesco Goffriller in 1725 en ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

Marleen Wester

Marleen Wester is een strijkinstrumenten-omnivoor. Hoewel de viool haar eerste liefde is, bespeelt ze als hobby ook allerlei andere strijkinstrumenten, van viola d’amore tot zingende zaag. Ze studeerde viool in Amsterdam bij Lex Korff de Gidts en Peter Brunt, waar ze een grote voorliefde ontwikkelde voor onalledaags en hedendaags repertoire.
Als lid van het Ricciotti Ensemble speelde ze over de hele wereld voor mensen die niet of nauwelijks met klassieke muziek in aanraking komen.

In het Dudok Quartet Amsterdam is ze niet alleen violiste, maar ook hoofd financiën. Sinds 2017 bespeelt Marleen een viool van Vincenzo Panormo uit 1810, ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

Marie-Louise de Jong

Marie-Louise de Jong begon op de viool, maar raakte op haar 17e verknocht aan de altviool. Ze studeerde in Maastricht bij Marc Tooten, en Freiburg bij Wolfram Christ, waar ze in 2018 haar Solistendiplom haalde ‘mit Auszeichnung’.
Als aanvoerder van de altviolen in het Gustav Mahler Jugendorchester maakte ze tien geweldige tournees mee over de hele wereld. Maar toen het Dudok Quartet Amsterdam in 2017 op zoek was naar een altviolist, besloot ze om de sprong te wagen en volledig voor de kamermuziek te gaan.

In het kwartet is ze naast altvioliste ook reisplanner en chef van de Vrienden van het Dudok Quartet Amsterdam. Ze speelt op een altviool van Jean Baptiste Lefèbvre, gebouwd rond 1760 en ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

David Faber

David Faber kreeg op 3-jarige leeftijd zijn eerste cello: van Duplo weliswaar. Hij speelde zijn hele leven fanatiek cello, maar ging toch rechten studeren. Toen hij in het Ricciotti Ensemble terecht kwam en ontdekte wat muziek bij mensen teweeg kan brengen, sloeg de vonk definitief over en maakte hij de keus om naar het conservatorium te gaan. Hij studeerde cello in Den Haag en Amsterdam, bij Floris Mijnders en Dmitri Ferschtman.

In het Dudok Quartet Amsterdam is David cellist, huisarrangeur, concertinleider en eerste aanspreekpunt van het management. David speelt afwisselend op een cello van Hendrik Jacobs uit 1700 met een moderne setup en op een cello die Johannes Theodorus Cuypers bouwde in 1766, met een 19e-eeuwse setup en darmsnaren.

Bram van Sambeek

Bram van Sambeek (1980) behoort tot de meest veelzijdige fagottisten van zijn generatie. In 2009 ontving hij als enige fagottist in de geschiedenis van de prijs de Nederlandse Muziekprijs, de hoogste staatsonderscheiding voor een musicus in de klassieke muziek. In 2011 volgde de Borletti Buitoni Trust Award en werd hij toegelaten tot het Bowers Program van het Lincoln Center in New York.

Van 2002 tot 2011 was Van Sambeek solofagottist van het Rotterdams Philharmonisch Orkest. Daarnaast was hij regelmatig te gast als solo-fagottist bij onder meer het London Symphony Orchestra en het Mahler Chamber Orchestra. Sinds 2011 richt hij zich primair op zijn solocarrière en kamermuziek. Hij ontwikkelde vernieuwende concertformats, waaronder slaapconcerten, en beweegt zich moeiteloos tussen uiteenlopende stijlen en uitvoeringspraktijken, van Arabische muziek tot heavy metal.

Als solist trad hij op met orkesten als het Gothenburg Symphony Orchestra, het Nederlands Kamerorkest en het Swedish Chamber Orchestra. Componisten als Vanessa Lann, Sebastian Fagerlund en Kalevi Aho schreven concerten voor hem.

Van Sambeek is daarnaast een bevlogen docent en was verbonden aan de conservatoria van Rotterdam, Amsterdam en Den Haag. Na een professoraat in Keulen (2017–2021) keerde hij terug naar het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Zijn discografie bij Brilliant Classics en BIS Records weerspiegelt zijn brede muzikale horizon, van Mozart en Weber tot Bach en zijn rockproject ORBI.

Ellen ten Damme

Ellen ten Damme (1967) is een artieste pur sang, die zich met volle overgave wijdt aan het podium, haar kunst en haar publiek. Als zangeres, actrice, acrobate, danseres, muzikant, schrijfster en componiste verenigt zij uiteenlopende disciplines in één krachtige theatrale persoonlijkheid.

Ten Damme groeide op in het Drentse Roden en ontwikkelde zich al vroeg als sportief en muzikaal talent. Zij behoorde als turnster tot de Nederlandse top en speelde klassiek viool, voordat zij haar opleiding vervolgde aan de Amsterdamse Kleinkunstacademie. Tijdens en na haar studie verwierf zij landelijke bekendheid als zangeres en actrice.

Muziek vormt de kern van haar kunstenaarschap. Ze schrijft haar eigen nummers en bespeelt viool, piano en gitaar. Haar stem beweegt zich moeiteloos tussen genres als rock-’n-roll en opera, met een expressieve kracht die varieert van rauw en energiek tot verstild en lyrisch. Naast drie Engelstalige rockalbums – Kill Your Darlings, I Am Here en Impossible Girl – maakte zij internationaal naam, onder meer als vaste zangeres van Udo Lindenberg, met wie zij in uitverkochte stadions optrad.

In haar theaterwerk combineert Ten Damme muzikaliteit met cabaret, variété en acrobatiek. Producties als Cirque Stiletto en haar recente voorstelling Barock onderstrepen haar grenzeloze artistieke reikwijdte en haar vermogen om muziek en theatrale verbeelding in één intens geheel samen te brengen.

Harriet Krijgh

Harriet Krijgh (1991) geldt als een van de meest vooraanstaande cellisten van haar generatie. Haar spel wordt gekenmerkt door een combinatie van verfijning en warmte, waarmee zij publiek weet te raken vanaf het moment dat zij het podium betreedt.

Krijgh treedt op in toonaangevende zalen in Europa, Noord-Amerika en Azië, met orkesten als het Boston Symphony Orchestra, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, de Wiener Symphoniker, het Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, het London Philharmonic Orchestra en het Orchestre Philharmonique de Radio France. Zij is regelmatig te gast op festivals als Heidelberger Frühling, Grafenegg Festival en Schubertiade Hohenems. Als “Prizewinner in Residence” drukte zij in 2019 haar stempel op de Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, waar zij sindsdien jaarlijks terugkeert.

Als bevlogen kamermusicus werkt zij intensief samen met pianisten Magda Amara en Lauma Skride. Een bijzonder project is het jaarlijkse festival Harriet & Friends op Burg Feistritz in Oostenrijk.

Haar discografie omvat meerdere albums bij Capriccio en Deutsche Grammophon, met repertoire van Vivaldi tot Brahms en Schubert. Vanaf seizoen 2024/25 start zij het meerjarige project Harriet, Bach and Friends, waarin de solosuites van Bach centraal staan.

Harriet Krijgh bespeelt een cello van Domenico Montagnana (Venetië, 1723), met een krul van Stradivarius, haar in bruikleen gegeven door de Prokopp Foundation.

Jesse Faber

Jesse Faber is klarinettist en basklarinettist met een brede muzikale nieuwsgierigheid. Na aanvankelijk viool te hebben gespeeld, koos hij op negenjarige leeftijd voor de klarinet – een keuze die al snel uitgroeide tot een serieuze toewijding. Hij won prijzen in de nationale finale van het Prinses Christina Concours en ging op zijn achttiende op tournee naar Californië en New York. In Carnegie Hall trad hij op met het trio van jazzpianist Jon Batiste.

Faber is lid van het veelzijdige Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet (NAKK), waarvoor hij ook arrangementen schrijft. Daarnaast is hij regelmatig te horen bij ensembles en orkesten als LUDWIG, het Metropole Orkest, het Nederlands Blazers Ensemble, het Radio Filharmonisch Orkest en het Koninklijk Concertgebouworkest, waarmee hij veelvuldig op tournee ging.

Met het project Mimic speelt hij op chirurgische afdelingen in ziekenhuizen, waar muziek direct in contact staat met patiënten en zorgpersoneel.

Als pleitbezorger van de bassethoorn richtte Faber samen met collega’s het Bassethoornoctet op, als ode aan dit zelden gehoorde instrument. Zijn muzikale voorkeur reikt van New Orleans-swing tot het donkere timbre van de contrabasklarinet, waarmee hij zijn klankpalet verder verdiept.

Maria Milstein

Maria Milstein (1985) werd geboren in Moskou in een familie van musici en studeerde viool in Amsterdam bij Ilya Grubert, in Londen bij David Takeno en aan de Queen Elisabeth Music Chapel in Waterloo bij Augustin Dumay.

Zij is prijswinnaar van diverse internationale concoursen, zowel als soliste als kamermusicus, waaronder “Città di Brescia”, “Premio Rodolfo Lipizer”, de ARD Competition in München, de Lyon Chamber Music Competition en de Kersjesprijs. In 2016 ontving zij een Fellowship van de Borletti Buitoni Trust en in 2018 werd haar de Nederlandse Muziekprijs toegekend, de hoogste onderscheiding voor een klassiek musicus in Nederland.

Milstein trad op in zalen als het Concertgebouw in Amsterdam, BOZAR in Brussel, de Musikverein in Wenen en de Philharmonie in Keulen. Als soliste werkte zij samen met onder meer het Radio Filharmonisch Orkest, het Brussels Philharmonic en Amsterdam Sinfonietta, onder dirigenten als Vasily Petrenko en Otto Tausk.

Als bevlogen kamermusicus was zij medeoprichter van het Van Baerle Trio, dat na het winnen van de ARD Competition en de Lyon Chamber Music Competition internationaal doorbrak. Daarnaast vormt zij een vast duo met pianiste Nathalia Milstein, met wie zij meerdere bekroonde opnamen maakte.

Maria Milstein bespeelt een viool van Michel Angelo Bergonzi (ca. 1750) en is docent aan het Conservatorium van Amsterdam.

Nathalia Milstein

Nathalia Milstein (1995) groeide op in een muzikaal gezin in Frankrijk en kreeg haar eerste pianolessen van haar vader, Serguei Milstein. Zij studeerde bij Nelson Goerner aan de Haute École de Musique in Genève, waar zij haar Bachelor- en Masterdiploma met onderscheiding behaalde, en vervolgde haar opleiding bij Sir András Schiff aan de Barenboim-Saïd Akademie in Berlijn.

Haar internationale doorbraak kwam in 2015 met het winnen van de eerste prijs op de Dublin International Piano Competition. Sindsdien trad zij op in zalen als de Wigmore Hall in Londen, het Gewandhaus in Leipzig, de Pierre Boulez Saal in Berlijn, het Muziekgebouw in Amsterdam en Zankel Hall in New York. Zij werkte samen met orkesten als het RTÉ National Symphony Orchestra, het Orchestre de Paris, het Orchestre Philharmonique de Radio France en het Orchestre de la Suisse Romande, onder dirigenten als Matthias Pintscher, John Storgårds en Jonathan Nott.

Als bevlogen kamermusicus is Milstein te gast op festivals als La Roque d’Anthéron, Heidelberger Frühling en het Grachtenfestival. Samen met haar zus, violiste Maria Milstein, vormt zij een vast duo; hun opnamen voor Mirare werden internationaal geprezen.

Haar discografie omvat onder meer werken van Prokofjev, Ravel en Stravinsky en werd bekroond met onderscheidingen als de “Choc Classica”. Milsteins spel kenmerkt zich door verfijning, helderheid en een grote stilistische reikwijdte.

Ties Mellema

Ties Mellema (1976) beweegt zich al meer dan twintig jaar op de grens van stijlen en disciplines. Van klassiek en minimal tot impro, funk en jazz: zijn werk wordt gedreven door nieuwsgierigheid naar de muziek tússen de genres. Virtuositeit staat daarbij altijd in dienst van expressie en verbeelding.

Uitdaging en het vertellen van een muzikaal verhaal vormen de kern van zijn benadering. Of het nu gaat om de cellosuites van Johann Sebastian Bach op baritonsaxofoon, Gradus van Philip Glass of de free jazz van John Coltrane: Mellema onderzoekt voortdurend de mogelijkheden en grenzen van zijn instrument. Zijn saxofoon spreekt met een directe, fysieke zeggingskracht.

Zijn veelzijdigheid leidde tot samenwerkingen met onder anderen Gustavo Dudamel, Tania Kross, Hans Dulfer, Remy van Kesteren en Rembrandt Frerichs. Met regisseur Jos van Kan en componist Ian Wilson maakte hij The End of Desire, een persoonlijke muziektheatervoorstelling rond een blessure die zijn carrière bedreigde.

Na twintig jaar als medeoprichter van het Amstel Quartet koos Mellema voor een zelfstandige koers. Tussen 2019 en 2025 speelde en componeerde hij met de cross-overgroep PEAX, waarna hij zich volledig op zijn solocarrière richtte. Hij ontving onder meer de Nederlandse Muziekprijs en bespeelt een Eppelsheim bassaxofoon uit de collectie van het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

Sander Zwiep

Sander Zwiep ontwikkelde al op jonge leeftijd een brede passie voor muziek. Tijdens zijn middelbare school begeleidde hij een schoolkoor en speelde hij in een band, waarbij hij zich toelegde op toetsinstrumenten, van synthesizers tot pijporgel. Na een studie Communicatie en een minor Filmwetenschap koos hij definitief voor de muziek en behaalde hij een bachelor Muziekwetenschap aan de Universiteit Utrecht.

Zijn professionele loopbaan begon als arrangeur bij Radio Nederland Wereldomroep (2010–2012). Daarna werkte hij bij de EO en vanaf 2016 bij AVROTROS, waar hij op NPO Radio 4 programma’s als Sander Speelt en De Muziekfabriek presenteerde. In 2020 maakte hij de overstap naar Omroep MAX. Op NPO Klassiek presenteert hij het dagelijkse radioprogramma Maatwerk. Daarnaast verzorgt hij toegankelijke uitleg over klassieke muziek in de serie Muziek in een Notendop.

Naast zijn radiowerk is hij actief als pianist op uiteenlopende evenementen en werkt hij aan zijn eerste roman.

Sinds de eerste editie is Zwiep als vaste gastheer verbonden aan de Dudok Muziekdagen. Hij presenteert de vier hoofdconcerten en leidt De MuziekSalon, waar hij musici en publiek met elkaar in gesprek brengt.

Sander van den Houten

Sander van den Houten (1987) is organist, dirigent en koorleider, met een sterke verankering in het Nederlandse kerkmuziekleven. In november 2025 werd hij benoemd tot artistiek leider en choirmaster van het Kampen Boys Choir, als opvolger van Rintje te Wies. Sinds 2017 is hij organist van de Evangelisch-Lutherse Kerk in Den Haag, waar hij het Bätz-orgel uit 1762 bespeelt. In Kampen is hij titulair organist van de Burgwalkerk en de Broederkerk.

Van den Houten studeerde orgel aan het Rotterdams Conservatorium bij Bas de Vroome en vervolgde zijn opleiding aan het ArtEZ Conservatorium in Zwolle, waar hij in 2013 cum laude afstudeerde bij Theo Jellema. Daarnaast studeerde hij kerkmuziek en volgde hij privélessen koordirectie bij Wiecher Mandemaker. In 2023 behaalde hij met glans zijn master beiaard aan de Beiaardschool in Amersfoort (HKU), bij Christiaan Winter en Tommy van Doorn.

Hij is als dirigent verbonden aan onder meer kamerkoor Arise Kampen en Exspecto Epe en begeleidt diverse koren en ensembles. Daarnaast geeft hij jaarlijks vele concerten als solist, begeleider en continuospeler.

Bij de Dudok Muziekdagen is Van den Houten betrokken als gastcurator.

Peter Leung

Peter Leung is een Britse choreograaf en regisseur, gevestigd in Amsterdam. Hij werd opgeleid aan The Royal Ballet School en danste bij gerenommeerde gezelschappen als het Bayerisches Staatsballett en Le Ballet de l’Opéra de Lyon. Naast zijn carrière als danser ontwikkelde hij zich in film en fotografie, met studies aan de New York Film Academy en Central Saint Martins in Londen.

In 2009 maakte Leung zijn choreografiedebuut bij Het Nationale Ballet, waar hij tot 2016 als danser verbonden was. Van 2017 tot 2020 vervulde hij er de rol van Young Creative Associate. Zijn werk kenmerkt zich door het bevragen en verleggen van de grenzen van het klassieke ballet en door een sterke dramaturgische benadering die een breed publiek weet te bereiken.

Als artistiek directeur van het interdisciplinaire collectief House of Makers creëerde hij producties voor onder meer het Van Gogh Museum en Museum Boijmans Van Beuningen. Zijn project Night Fall, het eerste virtual reality-ballet, werd internationaal geprezen als een vernieuwend moment in de dansgeschiedenis.

Ook bij eerdere edities van de Dudok Muziekdagen was Peter Leung verantwoordelijk voor de regie en de theatrale lijn van de hoofdconcerten.

Sophia Simensky

Sophia Simensky is een interdisciplinair kunstenaar en scenograaf, gevestigd in Amsterdam. Haar werk beweegt zich op het snijvlak van performance, beeldende kunst en ruimtelijk ontwerp, waarbij materiaalonderzoek en hedendaagse maatschappelijke thema’s een centrale rol spelen.

Simensky studeerde Design for Performance (BA Hons) aan het Wimbledon College of Art in Londen en behaalde haar Master aan de Dirty Art Department van het Sandberg Instituut in Amsterdam. Vanuit deze achtergrond ontwikkelde zij een praktijk waarin scenografie niet louter decor is, maar een dramaturgisch en conceptueel onderdeel van de voorstelling.

Zij werkt internationaal als theatre designer en ontwierp decors en ruimtelijke installaties voor uiteenlopende podiumproducties in binnen- en buitenland. Haar signatuur kenmerkt zich door een sterke visuele gelaagdheid en een onderzoekende benadering van ruimte, lichaam en object.

Sinds 2025 is Sophia Simensky verantwoordelijk voor de scenografie van de Dudok Muziekdagen. In die rol vertaalt zij het jaarlijkse thema naar een ruimtelijke beleving, waarbij muziek, locatie en publiek in één samenhangend geheel worden gebracht.

Ponga

PONGA is een nieuwe formatie rond altvioliste Yanna Pelser en twee voormalige leden van het trio Kapok: Timon Koomen (gitaar) en Remco Menting (drums/percussie). Met hun ongewone bezetting vormt het trio een vrij speelveld waarin uiteenlopende achtergronden – jazz, klassiek en vrije improvisatie – samenkomen.

De drie musici zijn ervaren performers die de afgelopen vijftien jaar actief waren in diverse formaties binnen de Nederlandse en internationale jazz- en klassieke scene. In PONGA fungeert de band als katalysator voor hun brede muzikale vocabulaire: expressief, onderzoekend en stilistisch grensoverschrijdend.

Naast hun muzikale veelzijdigheid delen de leden een sterke affiniteit met theater. Die ervaring vertaalt zich in een uitgesproken podiumaanwezigheid en het gebruik van wisselende kostuums tijdens concerten. Omdat elk stuk een eigen karakter en sfeer heeft, verandert ook de visuele identiteit voortdurend. Deze voortdurende transformatie onderstreept hun artistieke visie: verandering begint bij het durven heruitvinden van jezelf.

PONGA creëert zo een gelaagde concertervaring waarin klank, beweging en beeld samenkomen in een voortdurend proces van vernieuwing.

Robin Scherpen

Robin Scherpen is klassiek gitarist en componist. Zijn artistieke ontwikkeling kreeg een beslissende wending toen hij door een oogaandoening tijdelijk zijn muziek niet meer kon lezen. Tijdens zijn herstel, dat hem dwong langere tijd in een donkere ruimte door te brengen, verschoof zijn focus naar intuïtie en innerlijk luisteren. In die periode zette hij de eerste stappen als componist.

Dit proces resulteerde in zijn debuutalbum For The Unseen (2023), een persoonlijk werk waarin duisternis en licht elkaar afwisselen. De muziek ontstond zonder visuele prikkels, vanuit een directe, intuïtieve benadering van klank en vorm. Met dit album tourde hij langs grote Nederlandse podia, waaronder een uitverkocht Koninklijk Concertgebouw.

Zijn tweede album, Verge Of Light, bouwt voort op dezelfde werkwijze. Opnieuw componeerde Scherpen in afzondering, vertrouwend op een onbewust proces. In dit werk laat hij de behoefte aan bewijsvoering los en zoekt hij naar een integratie van zijn klassieke vakmanschap met invloeden uit andere muzikale werelden.

Scherpens muziek beweegt zich daarmee tussen genres en tradities, gedreven door het streven om grenzen te doorbreken en vanuit openheid te creëren.

Kasper Rietkerk

Kasper Rietkerk is een prijswinnende saxofonist met een internationale carrière op het snijvlak van jazz en eigentijdse muziek. Hij werkte samen met musici als Eddie Chacon, John Carroll Kirby en Jean Toussaint en is lid van het Emma Rawicz Jazz Orchestra. Zijn werk was te horen op diverse radio- en televisieprogramma’s in binnen- en buitenland.

In 2024 ontving hij de Brubeck Living Legacy Prize van de Royal Academy of Music en in 2025 de VDEF Next Step Award van de VandenEnde Foundation. Met het prijzengeld realiseerde hij zijn album The Happy Worrier, dat in juni 2025 werd gepresenteerd in Londen. Het project brengt generaties musici samen, onder wie John Parricelli en Tom Herbert.

Eerder verscheen met zijn Londense sextet KRSIX het album The Island (Zennez Records), bekroond met de Edison Jazz Award 2025 in de categorie Newcomer. Het album bevat originele composities van Rietkerk en werd gepresenteerd tijdens een uitverkochte tournee in het Verenigd Koninkrijk.

Rietkerk studeerde aan de Royal Academy of Music in Londen, waar hij in 2023 zijn master afrondde. Voor deze gelegenheid presenteert hij muziek van The Happy Worrier in trioformatie.

Sytse Buwalda

Sytse Buwalda studeerde bij tenor Paul Hameleers en aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam. Al meer dan veertig jaar is hij wereldwijd een veelgevraagd solist, met optredens van Amsterdam tot Tokyo en van Moskou tot Havana.

Zijn repertoire omvat zowel het grote concertwerk als rollen in oude en nieuwe opera’s, maar het lied neemt een bijzondere plaats in zijn kunstenaarschap in. Samen met luitist en gitarist David van Ooijen en pianist Steven Faber geeft hij verhalende recitals die internationaal lof oogsten. Voor Buwalda werden meer dan vijftig liederen gecomponeerd, waaronder acht volledige liederencycli.

Hij werkte mee aan meer dan 125 cd-opnamen, waaronder elf soloalbums. Daarnaast publiceerde hij een verzenbundel. Voor zijn artistieke verdiensten ontving hij onder meer de Premio de Honor Cuba Disco en werd hij benoemd tot Ridder in de Orde van de Nederlandse Leeuw.

In 2021 richtte hij samen met Heleen Koele Het Nederlands Bach Consort op, dat zich in korte tijd ontwikkelde tot een gevestigde naam. Dit jubileumjaar verschijnt hun eerste album Sand and Foam.

Perforator

Perforator is een interdisciplinair muziek- en theatercollectief waarin hobo en elektronica samenkomen in een vernieuwende podiumtaal voor alle leeftijden. Het ensemble ontstond rond 2016 uit een samenwerking tussen hoboïste Kayva van Gangelen en componist Akim Moiseenkov, in nauwe samenwerking met scenografen, technici, musici en andere makers.

Kayva van Gangelen gebruikt onconventionele speeltechnieken en elektronica om het klankpalet van de hobo te verbreden en nieuwe muzikale vormen te ontwikkelen. Zij is kernlid van het ensemble s t a r g a z e, waarmee zij wereldwijd optreedt en samenwerkte met onder anderen Terry Riley, Bill Frisell, Bon Iver en Nils Frahm. Het ensemble werkte mee aan een album van Leonard Cohen en is verbonden aan Transgressive Records.

Akim Moiseenkov is uitvoerend componist en werkt op het snijvlak van elektronische muziek, zelfgebouwde instrumenten en performancekunst. Zijn projecten variëren van interactieve installaties tot experimentele concertvormen. Hij studeerde cum laude af voor zijn Master of Music en was verbonden aan AKI ArtEZ.

Perforator ontwikkelt muziektheater waarin klank, technologie en verbeelding een integraal geheel vormen.

North Sea String Quartet

Het North Sea String Quartet geldt als het toonaangevende Nederlandse jazzstrijkkwartet van dit moment. Met uitgesproken improvisaties, vernieuwende speelstijlen en eigen composities werpen de vier musici een nieuw licht op het klassieke strijkkwartet. Hun muziek laat zich inspireren door jazz, global, hedendaagse klassieke muziek en elektronische dansmuziek.

Daarmee bouwen zij voort op een traditie die in 1985 werd ingezet door het Amerikaanse Turtle Island Quartet, maar geven zij daar een eigentijdse, persoonlijke invulling aan. Het kwartet is al jaren internationaal actief en werkte samen met artiesten als Ambrose Akinmusire, Trio da Kali, Lilian Vieira, Javier Infante en Samora Pinderhughes. Zij traden op tijdens festivals als North Sea Jazz, Salzburg Jazz & the City, Canarias Jazz & Más en Sparks & Visions.

De voortdurende drang om het strijkkwartetformat te vernieuwen leidde tot een onderzoek naar ongewone klankwerelden. Op hun recente album ZONAR presenteert het North Sea String Quartet een frisse, akoestische benadering van het strijkersspel, waarin elementen uit de elektronische muziek doorklinken zonder het akoestische karakter los te laten.

Leerlingen Quintus

De leerlingen van Quintus, het centrum voor kunst en cultuur in Kampen, vormen een dynamische en veelbelovende muziekensembles. Ze krijgen les in diverse instrumenten en samenspel, waarbij talentontwikkeling en podiumervaring centraal staan. In het kader van hun groeiende muzikale reis verzorgen zij het voorprogramma van de hoofdconcerten, waarbij ze laten horen wat ze in huis hebben. Deze optredens bieden hen een unieke kans om podiumervaring op te doen en zich verder te ontwikkelen als musici.

Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet

Het Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet (NAKK) bestaat uit vier veelzijdige klarinettisten: Sergio, Bart, Tom en Jesse. Allen werden opgeleid aan het Conservatorium van Amsterdam. Hun samenspel, liefde voor de volledige klarinetfamilie en het plezier in musiceren vormen de basis van het ensemble, dat inmiddels meer dan tien jaar een vaste waarde is op de Nederlandse podia.

In 2015 werd het NAKK genomineerd voor de Grachtenfestivalprijs. Het debuutalbum Ode aan Amsterdam verscheen in 2017 in het Concertgebouw, gevolgd door New Amsterdam Stories (2019). Met Wunderhorns (2021), gewijd aan muziek van Mahler, oogstte het kwartet lovende kritieken in onder meer de Volkskrant en NRC.

Ook internationaal is het NAKK actief, met tournees naar onder meer Bulgarije, Portugal en Brazilië. De opgedane invloeden klinken door in hun gevarieerde programma’s. Het kwartet brengt muziek op uiteenlopende plekken en voor diverse doelgroepen, van concertzalen tot verrassingsoptredens in de openbare ruimte.

Met familievoorstellingen als Dromenblazers en Vreemde Vogels en met educatieve projecten deelt het NAKK zijn enthousiasme voor de klarinet in al haar verschijningsvormen. Het ensemble onderscheidt zich door een eigenzinnige benadering van het klassieke repertoire en een directe podiumenergie.

Kampen Boys Choir

Het Kampen Boys Choir is een koor naar Engels voorbeeld en bestaat sinds september 2000. Het ensemble telt circa zestien jongens (trebles) en veertien mannen (countertenoren, tenoren en bassen) en is gebaseerd op de traditie van de Engelse cathedral en college choirs.

Het koor onderscheidt zich door een consequente Engelse koorstijl, niet alleen in bezetting en klankideaal, maar vooral in de intensieve aandacht voor individuele stemvorming. Alle jongens en mannen ontvangen zangles en een klassieke zangopleiding. Daarmee kiest het Kampen Boys Choir voor een muzikale aanpak die aansluit bij het hoge niveau van de Engelse jongenskoren.

De kern van de activiteiten wordt gevormd door het Concertkoor, dat is opgebouwd volgens Engelse traditie met de deelkoren decani en cantoris. Kenmerkend voor het klankbeeld is de combinatie van heldere jongenssopranen en mannelijke alten (countertenors), die samen de typische Engelse koorklank vormen.

Sinds november 2025 staat het koor onder leiding van choirmaster Sander van den Houten.

Vuurvogel Sinfonietta

Vuurvogel Sinfonietta is een nieuw kamerorkest voor talentvolle musici van 20 tot 35 jaar, met Zwolle als standplaats. In samenwerking met het ArtEZ Conservatorium werkt het orkest elk seizoen in twee projecten van tien weken aan een traditioneel concertprogramma op hoog niveau.

Het eerste project startte in september 2025 onder leiding van Albert Dam. Als soliste trad ArtEZ-docent Sarah Kapustin op in Beethovens Vioolconcert; daarnaast stonden Mozarts ouverture Le Nozze di Figaro en Beethovens Vierde symfonie op het programma. Het tweede project begon in januari 2026, gedirigeerd door Peter Bogaert, met celliste Karlien Bartels als solist.

Vuurvogel Sinfonietta biedt jonge musici de gelegenheid zich in orkestverband verder te ontwikkelen binnen het kernrepertoire voor kamerorkest. Onder begeleiding van ervaren dirigenten en solisten ontstaat een leeromgeving waarin artistieke verdieping en podiumervaring hand in hand gaan. Het orkest sluit daarmee aan bij een traditie van hoogwaardige orkestcultuur, met ruimte voor talentontwikkeling en vakmanschap.

Jeugdsymfonieorkest De Vuurvogel

Jeugdsymfonieorkest De Vuurvogel is een orkest voor gevorderde jonge musici van 14 tot 25 jaar die samen willen groeien in muzikaliteit, samenspel en podiumervaring. In dit orkest komen plezier, vakmanschap en ambitie samen. De leden werken wekelijks aan het grote symfonische repertoire en zoeken daarbij steeds naar verdieping en kwaliteit.

Het programma is veelzijdig: van Dvořák tot Ennio Morricone, van klassieke meesterwerken tot verrassende samenwerkingen buiten de gebaande paden. De Vuurvogel staat voor energie, betrokkenheid en de wil om samen iets groots neer te zetten.

Het orkest staat onder leiding van dirigent en initiatiefnemer Albert Dam, die zijn opleiding volgde aan het Koninklijk Conservatorium en jarenlang verbonden was aan ArtEZ Conservatorium. Met zijn ervaring als uitvoerend musicus, docent en arrangeur weet hij jonge spelers uit te dagen én te inspireren.

NABER

NABER is een Nederlandse producer die een uitgesproken Europese signatuur in zijn muziek draagt. Invloeden uit Scandinavische disco, Franse electro en Duitse techno komen samen in een klankwereld die zowel nostalgisch als eigentijds is. Zijn periode in Manchester, een stad met een sterke en diverse clubcultuur, vormde een belangrijke voedingsbodem voor zijn ontwikkeling.

Kenmerkend voor NABER is zijn gevoel voor melodie en donkere klankkleuren. Zijn synth-gedreven producties combineren gelaagde soundscapes met elementen van psychedelica en ambient. Het resultaat is een zorgvuldig opgebouwde, kleurrijke elektronica waarin energie en introspectie elkaar afwisselen.

Ook live vertaalt zijn muzikale narratief zich overtuigend. Met een combinatie van vintage apparatuur en moderne technieken creëert hij een dynamische set waarin improvisatie, spanningsopbouw en climaxen centraal staan. Zijn shows bewegen zich tussen intense clubmomenten en meer verstilde passages, zonder de oorsprong in de clubcultuur los te laten.

Met nieuwe releases en grotere projecten in ontwikkeling zet NABER zijn Europese muzikale identiteit verder uiteen in een internationale context.

Elisabeth Haase

Elisabeth Clements-Haase is barokcelliste, gespecialiseerd in historische uitvoeringspraktijk. Zij volgt de master barokcello aan het Conservatorium van Amsterdam bij Octavie Dostaler-Lalonde en bespeelt een 18e-eeuwse Cuypers-cello die haar in bruikleen is gegeven.

In haar spel staat het herontdekken en toepassen van historische speeltechnieken centraal. Vanuit bronnenonderzoek en stijlkennis brengt zij oude muziek tot leven in een klankbeeld dat recht doet aan de oorspronkelijke context.

Elisabeth treedt op als soliste en is actief als continuospeler. Zij werkt regelmatig samen met zangers en instrumentalisten in kamermuziekprojecten, waarin dialoog en historisch bewust musiceren een belangrijke rol spelen.

Naast haar werkzaamheden als celliste studeert zij fortepiano bij Olga Pashchenko, waarmee zij haar affiniteit met historische instrumenten verder verdiept.

Martin String Quartet

Het Martin String Quartet, bestaande uit Sam Panner (viool), Weronika Weiss (viool), Anna Meenderink (altviool) en Ori Ron (cello), werd in oktober 2023 opgericht aan het Conservatorium van Amsterdam. Het kwartet studeert bij Dmitry Ferschtman, Sven Arne Tepl en Judith van Driel en is verbonden aan de Nederlandse Strijkkwartet Academie, waar het les krijgt van Marc Danel.

De vier musici volgden masterclasses bij leden van onder meer het London Haydn, Jerusalem, Casals, Marmen en Alban Berg Kwartet. In 2024 won het kwartet de Eerste Prijs en de Grachtenfestivalprijs tijdens het Gelre Kamermuziekconcours in de Kleine Zaal van De Vereeniging in Nijmegen.

In maart 2025 maakte het Martin String Quartet zijn debuut in de Kleine Zaal van het Concertgebouw in Amsterdam met een uitvoering van Entr’acte van Caroline Shaw. Als finalisten van de Dutch Classical Talent Award gaan zij in het voorjaar van 2027 op tournee door Nederland met een programma rond Beethoven, Gubaidulina en originele composities van Ori Ron.

Het kwartet onderscheidt zich door een onderzoekende houding en een repertoire dat traditie en hedendaagse muziek met elkaar verbindt.

Meliora Trio

Het Meliora Trio, bestaande uit Tristán Savoye Matamoros (viool), Mateo Viscarra Wilde (piano) en Gemma Smit (cello), verenigt drie nationaliteiten en één gedeelde passie: kamermuziek. Opgericht in 2023, wist het trio al snel de aandacht te trekken met expressief spel en zorgvuldig samengestelde programma’s waarin romantiek en bezieling centraal staan.

Het ensemble brengt repertoire waarin lyriek en intensiteit elkaar versterken. Werken van Grieg, Vasks en Brahms vormen een spanningsboog tussen verstilling en dramatische kracht. In Brahms’ Eerste pianotrio komen melodische rijkdom en krachtige contrasten samen, terwijl Vasks ruimte schept voor contemplatie en Grieg een melancholische ondertoon laat klinken.

Het trio debuteerde tijdens de ArtEZ Chamber Music Sessions en werd geselecteerd voor het concert ‘The Best Of’. Na deelname aan de International Holland Music Sessions geeft het ensemble concerten onder diens vlag en bouwt het gestaag aan een plek op de Nederlandse podia.

Met energie, betrokkenheid en een sterke onderlinge wisselwerking zoekt het Meliora Trio naar diepgang in het samenspel en directe communicatie met het publiek.

Quirine Viersen

Quirine Viersen geldt als een van de vooraanstaande Nederlandse cellisten van haar generatie. In haar spel staat het overbrengen van de emotionele essentie van muziek centraal: analyse en kennis vormen de basis, maar de kracht van haar interpretaties ligt in de directe, persoonlijke zeggingskracht.

Viersen studeerde bij haar vader Yke Viersen, Jan Decroos en Dimitri Ferschtman en werd verder gevormd door Ralph Kirshbaum, Natalia Gutman en haar mentor Heinrich Schiff. Op zestienjarige leeftijd was zij de jongste prijswinnaar ooit van het Scheveningen Internationaal Muziekconcours. Zij won prijzen op het Rostropovich Concours (Parijs), het Internationaal Cello Concours Helsinki en het Tsjaikovski Concours in Moskou, en ontving in 1994 de Nederlandse Muziekprijs.

Als soliste trad zij op met orkesten als het Koninklijk Concertgebouworkest, de Wiener Philharmoniker, het St. Petersburg Philharmonic Orchestra en het Israel Philharmonic Orchestra, onder dirigenten als Zubin Mehta, Bernard Haitink en Valery Gergiev.

Haar opname van Bachs cellosuites werd geprezen om balans en verbeeldingskracht. Quirine Viersen bespeelt een ‘Joseph Guarnerius Filius Andreae’ uit 1715, haar ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

Kendra van Nes

Kendra van Nes is harpiste, zangeres en music education specialist. Zij beweegt zich op het snijvlak van uitvoeringspraktijk en muziekeducatie, met een bijzondere focus op jonge luisteraars.

Van Nes is onder meer betrokken bij baby- en familieconcerten, waarin zij met harp en zang een intieme en toegankelijke muzikale omgeving creëert voor de allerkleinsten. In deze concertvorm staat de directe beleving van klank, ritme en resonantie centraal. Haar benadering kenmerkt zich door aandacht, rust en een verfijnde muzikale eenvoud.

Met haar combinatie van uitvoerend musicus en educator draagt Van Nes bij aan een praktijk waarin kunst en educatie elkaar versterken.

Daniël Kramer

Daniel Kramer is een veelzijdig en bevlogen pianist, actief als solist, kamermusicus en repetitor. Hij trad op met onder meer het Residentie Orkest, de Radio Kamer Filharmonie, Insomnio en het Nederlands Kamerorkest, onder dirigenten als Peter Eötvös en Reinbert de Leeuw.

Hij won prijzen op het Prinses Christina Concours (landelijke eerste prijs), het Concorso Seghizzi (eerste prijs voor liedbegeleiding) en ontving een eervolle vermelding op het Olivier Messiaen Concours in Parijs (2007). Belangrijke artistieke impulsen kreeg hij van docenten als Ton Hartsuiker en Håkon Austbø, evenals in lessen bij Pierre-Laurent Aimard, Murray Perahia en Claude Helffer.

Als kamermusicus werkte Kramer samen met musici als Janine Jansen, Nobuko Imai, Liza en Dmitry Ferschtman, Vera Beths en Charles Neidich. Componisten als Arne Werkman, Daan Manneke en Jan Slothouwer schreven werken voor hem; daarnaast ontving hij coaching van onder anderen Sofia Goebaidulina, George Benjamin en Louis Andriessen.

Als repetitor werkte hij met dirigenten als Nikolaus Harnoncourt, Jaap van Zweden, Mariss Jansons, John Eliot Gardiner en Riccardo Chailly. Aan het Conservatorium van Amsterdam is hij werkzaam als correpetitor en docent.

Black Pencil

Black Pencil is een grensverleggend ensemble dat meer dan duizend jaar muziekgeschiedenis als speelveld ziet. De groep combineert een unieke bezetting van blokfluit, panfluit, altviool, accordeon en percussie en werkt vanuit nieuwsgierigheid, verbeelding en een breed klankpalet.

Sinds de oprichting in 2010 in Nederland debuteerde Black Pencil in het Concertgebouw Amsterdam en ontwikkelde het zich tot een veelgevraagd gezelschap op klassieke podia en festivals in Nederland en daarbuiten, waaronder Duitsland, Oostenrijk, Spanje, Ierland, Turkije, Denemarken, Indonesië en Venezuela.

Het ensemble daagt zichzelf voortdurend uit om nieuw werk te genereren en nodigt componisten uit allerhande culturen uit om te schrijven voor hun bijzondere instrumentarium. Meer dan vijfhonderd nieuwe composities zijn speciaal voor Black Pencil gecomponeerd, waarmee het een belangrijke bijdrage levert aan de hedendaagse kamermuziekpraktijk.

Black Pencil programmeert ook eigen concertseries en werkt samen met onder meer Land Art Flevoland en Schokland UNESCO Werelderfgoed. Recente projecten verbinden het ensemble met virtuele realiteit, theater, dans en landschapskunst, waarbij oude en nieuwe muziek met verfrissende verbeeldingskracht worden samengebracht.

De vaste bezetting bestaat uit Jorge Isaac (blokfluit), Matthijs Koene (panfluit), Esra Pehlivanli (altviool), Marko Kassl (accordeon) en Enric Monfort (slagwerk).

KARA Yoga

Tijdens de Dudok Muziekdagen verzorgt Kara Yoga een meditatieve Yin- en restorative yogasessie op live muziek. De les staat in het teken van vertragen, voelen en ontspannen. Zachte houdingen, rustige begeleiding en de muzikale omlijsting helpen spanning los te laten en de aandacht naar het lichaam te brengen. Ervaring met yoga is niet nodig; iedere deelnemer volgt de les op zijn of haar eigen niveau.

Kara Yoga is opgericht door Karin van der Vennen. Sinds 2020 begeleidt zij mensen in beweging, ontspanning en bewustwording, met als kernbegrip verbinding – met het eigen lichaam, met de ademhaling, met elkaar en met de natuur. Naast yoga werkt zij als outdoor trainer en orthomoleculair voedingscoach en organiseert zij kleinschalige evenementen waarin beweging en ontmoeting samenkomen.

Haar aanpak kenmerkt zich door persoonlijke aandacht en een veilige, open sfeer. Of het nu gaat om een yogales, een outdoor training of een sessie met live muziek: centraal staat het herstellen van balans tussen inspanning en ontspanning.

Saskia Nuij

Saskia Nuij is Body & Mind-gids en instructeur in Chi Neng Qi Gong. In haar lessen komen aandacht, beweging en adem samen. Zij nodigt mensen uit om uit het hoofd te zakken en opnieuw contact te maken met lichaam, gevoel en eigen ritme.

Na ruim twintig jaar werkzaam te zijn geweest in het onderwijs koos zij voor een andere richting. De ervaring hoe gemakkelijk mensen het contact met zichzelf verliezen, bracht haar op het pad van Chi Neng Qi Gong en andere vormen van lichaamsgericht werken die bijdragen aan een betere samenwerking tussen lichaam en geest.

In haar Body & Mind Studio creëert zij een veilige en ontspannen omgeving waar ruimte is om te vertragen en opnieuw in balans te komen. Zij werkt met Chi Neng Qi Gong, mindfulness, Reiki en klank, waaronder klankschalen en gongs. In combinatie met muziek krijgt haar werk een extra dimensie: klank en beweging versterken elkaar en verdiepen de beleving.

Nuij werkt graag samen met makers en musici, vanuit de overtuiging dat juist in de uitwisseling nieuwe ideeën ontstaan. Wat haar drijft is het begeleiden van mensen naar een bewuster en krachtiger leven, waarin lichaam, adem en aandacht met elkaar in verbinding staan.

Het Nederlands Bach Consort

Het Nederlands Bach Consort kenmerkt zich door een moedige en onderzoekende benadering van het repertoire. Onder artistieke leiding van sopraan Heleen Koele en countertenor Sytse Buwalda ontwikkelt het ensemble producties die geworteld zijn in Bach en de oude muziek, maar nadrukkelijk het experiment niet schuwen.

Vanuit een consortgedachte zoekt het ensemble naar artistieke vormen die resoneren met actuele maatschappelijke ontwikkelingen. Muziek fungeert daarbij als krachtig middel: rauw, verstild, schurend en troostend. Het repertoire bestrijkt een brede periode, van middeleeuwen tot heden, waarbij historische werken in dialoog worden gebracht met nieuw gecomponeerde muziek.

In lijn met deze visie verstrekt Het Nederlands Bach Consort compositieopdrachten aan zowel gevestigde als jonge componisten, onder wie Victor Kioulaphides, Monique Krüs, William Knight en Lotte Pen. Zo wordt het klinkende verleden opnieuw verankerd in het heden.

Het ensemble wil een plek zijn waar scherpte, experiment, kwetsbaarheid en het niet-weten ruimte krijgen. Altijd toegankelijk, maar nooit gemakzuchtig.

V!VA!Q Vrouwenkamerkoor

Het Quintus Vrouwenkoor en V!VA! Vocaal Vrouwen Ensemble Kampen zijn twee op zichzelf staande ensembles, beiden onder leiding van Marjo van Someren. Om in het Dudok Festival een bijdrage te kunnen leveren hebben ze voor deze gelegenheid de stemmen met elkaar verenigd. Op de Qu&Dudok Inspiratiedag op 14 maart j.l. volgden ze onder de naam V!VA!Q workshops bij Marleen Wester en Judith van Driel, met daarvan de presentatie op donderdag 16 april in de Burgwal.

Het Quintus Vrouwenkoor is een koor dat wekelijks op de maandagavond repeteert in Quintus, en zingt vooral het klassieke repertoire. Zo zongen zij onder andere motetten van Mendelssohn, A Ceremony of Carols van Benjamin Britten, een mis van Rheinberger voor Vrouwenkoor en Christmas Carols van John Rutter.

V!VA! bestaat uit negen enthousiaste zangeressen uit Kampen, en heeft een breed repertoire: van klassiek tot volksliedjes en van close harmony tot popsongs.

Arise Kampen

Arise Kampen bestaat uit een vaste groep van een dertigtal enthousiaste amateurzangers. Door de jaren heen heeft Arise naast de bekende oratoria een veelzijdig repertoire opgebouwd van barok tot moderne klassieken.Het koor houdt zich voornamelijk bezig met de voorbereiding en uitvoering van de grote klassieke werken voor koor, solisten en orkest. In het koor heerst een plezierige sfeer en er wordt serieus gemusiceerd. Die combinatie ligt ten grondslag aan de kwaliteit die het koor weet te realiseren.Arise Kampen stelt zich ten doel het publiek te betrekken bij de rijkdom van de barokmuziek.

Judith Capelle

Judith Capelle (2002, Hengelo) studeert contrabas aan het Conservatorium van Amsterdam bij Olivier Thiery en Naomi Shaham. Zij speelt op een contrabas van Jürgen Preyer (2023), een instrument dat haar klank en muzikale ontwikkeling nieuwe ruimte geeft.

Muziek staat centraal in haar leven. Haar liefde voor samenspel begon al vroeg: zodra zij haar eerste volwassen tanden had, startte zij met saxofoon. Via een omweg – en een oplettende buurvrouw – ontdekte zij de contrabas. Wat begon als een nieuwsgierige kennismaking groeide uit tot haar grote passie. De veelzijdigheid van het instrument en de rol in orkesten en ensembles spreken haar bijzonder aan.

Judith won in 2020 de regiofinale van het Prinses Christina Concours en behaalde de tweede prijs tijdens het Britten Contrabas Concours. Naast haar studie muziek volgt zij vakken binnen de studie geneeskunde.