Sander Zwiep

Sander Zwiep ontwikkelde al op jonge leeftijd een brede passie voor muziek. Tijdens zijn middelbare school begeleidde hij een schoolkoor en speelde hij in een band, waarbij hij zich toelegde op toetsinstrumenten, van synthesizers tot pijporgel. Na een studie Communicatie en een minor Filmwetenschap koos hij definitief voor de muziek en behaalde hij een bachelor Muziekwetenschap aan de Universiteit Utrecht.

Zijn professionele loopbaan begon als arrangeur bij Radio Nederland Wereldomroep (2010–2012). Daarna werkte hij bij de EO en vanaf 2016 bij AVROTROS, waar hij op NPO Radio 4 programma’s als Sander Speelt en De Muziekfabriek presenteerde. In 2020 maakte hij de overstap naar Omroep MAX. Op NPO Klassiek presenteert hij het dagelijkse radioprogramma Maatwerk. Daarnaast verzorgt hij toegankelijke uitleg over klassieke muziek in de serie Muziek in een Notendop.

Naast zijn radiowerk is hij actief als pianist op uiteenlopende evenementen en werkt hij aan zijn eerste roman.

Sinds de eerste editie is Zwiep als vaste gastheer verbonden aan de Dudok Muziekdagen. Hij presenteert de vier hoofdconcerten en leidt De MuziekSalon, waar hij musici en publiek met elkaar in gesprek brengt.

Judith van Driel

Judith van Driel is al haar leven lang gefascineerd door muziek. Ze imiteerde als driejarige haar vioolspelende zus met twee breipennen en zeurde net zo lang tot ze op haar vijfde een echte viool kreeg. Daar begon haar liefde voor kamermuziek. Als kind speelde ze met haar zussen, later met vrienden van het conservatorium. Ze studeerde viool in Amsterdam bij Kees Koelmans en Peter Brunt, en in Wenen bij Günter Pichler van het Alban Berg Quartett. Als concertmeester in het Ricciotti Ensemble kreeg ze de kans om overal voor iedereen live muziek te maken, en ervoer ze hoe diep muziek mensen kan raken. En nog steeds is dat wat haar drijft als musicus.

In het Dudok Quartet Amsterdam speelt ze viool. Ook haar andere grote liefhebberij oefent ze uit: ze vertelt verhalen over de muziek tijdens de concerten en schrijft teksten voor het kwartet. Sinds 2021 geeft ze les aan de Sweelinck Academie voor jong talent aan het Conservatorium van Amsterdam.
Judith bespeelt een viool, gebouwd door Francesco Goffriller in 1725 en ter beschikking gesteld door het Nationaal Muziekinstrumenten Fonds.

David Faber

David Faber kreeg op 3-jarige leeftijd zijn eerste cello: van Duplo weliswaar. Hij speelde zijn hele leven fanatiek cello, maar ging toch rechten studeren. Toen hij in het Ricciotti Ensemble terecht kwam en ontdekte wat muziek bij mensen teweeg kan brengen, sloeg de vonk definitief over en maakte hij de keus om naar het conservatorium te gaan. Hij studeerde cello in Den Haag en Amsterdam, bij Floris Mijnders en Dmitri Ferschtman.

In het Dudok Quartet Amsterdam is David cellist, huisarrangeur, concertinleider en eerste aanspreekpunt van het management. David speelt afwisselend op een cello van Hendrik Jacobs uit 1700 met een moderne setup en op een cello die Johannes Theodorus Cuypers bouwde in 1766, met een 19e-eeuwse setup en darmsnaren.

Jesse Faber

Jesse Faber is klarinettist en basklarinettist met een brede muzikale nieuwsgierigheid. Na aanvankelijk viool te hebben gespeeld, koos hij op negenjarige leeftijd voor de klarinet – een keuze die al snel uitgroeide tot een serieuze toewijding. Hij won prijzen in de nationale finale van het Prinses Christina Concours en ging op zijn achttiende op tournee naar Californië en New York. In Carnegie Hall trad hij op met het trio van jazzpianist Jon Batiste.

Faber is lid van het veelzijdige Nieuw Amsterdams Klarinet Kwartet (NAKK), waarvoor hij ook arrangementen schrijft. Daarnaast is hij regelmatig te horen bij ensembles en orkesten als LUDWIG, het Metropole Orkest, het Nederlands Blazers Ensemble, het Radio Filharmonisch Orkest en het Koninklijk Concertgebouworkest, waarmee hij veelvuldig op tournee ging.

Met het project Mimic speelt hij op chirurgische afdelingen in ziekenhuizen, waar muziek direct in contact staat met patiënten en zorgpersoneel.

Als pleitbezorger van de bassethoorn richtte Faber samen met collega’s het Bassethoornoctet op, als ode aan dit zelden gehoorde instrument. Zijn muzikale voorkeur reikt van New Orleans-swing tot het donkere timbre van de contrabasklarinet, waarmee hij zijn klankpalet verder verdiept.

Nathalia Milstein

Nathalia Milstein (1995) groeide op in een muzikaal gezin in Frankrijk en kreeg haar eerste pianolessen van haar vader, Serguei Milstein. Zij studeerde bij Nelson Goerner aan de Haute École de Musique in Genève, waar zij haar Bachelor- en Masterdiploma met onderscheiding behaalde, en vervolgde haar opleiding bij Sir András Schiff aan de Barenboim-Saïd Akademie in Berlijn.

Haar internationale doorbraak kwam in 2015 met het winnen van de eerste prijs op de Dublin International Piano Competition. Sindsdien trad zij op in zalen als de Wigmore Hall in Londen, het Gewandhaus in Leipzig, de Pierre Boulez Saal in Berlijn, het Muziekgebouw in Amsterdam en Zankel Hall in New York. Zij werkte samen met orkesten als het RTÉ National Symphony Orchestra, het Orchestre de Paris, het Orchestre Philharmonique de Radio France en het Orchestre de la Suisse Romande, onder dirigenten als Matthias Pintscher, John Storgårds en Jonathan Nott.

Als bevlogen kamermusicus is Milstein te gast op festivals als La Roque d’Anthéron, Heidelberger Frühling en het Grachtenfestival. Samen met haar zus, violiste Maria Milstein, vormt zij een vast duo; hun opnamen voor Mirare werden internationaal geprezen.

Haar discografie omvat onder meer werken van Prokofjev, Ravel en Stravinsky en werd bekroond met onderscheidingen als de “Choc Classica”. Milsteins spel kenmerkt zich door verfijning, helderheid en een grote stilistische reikwijdte.